《中国当代艺术史1978—2008》书影

今年1月《中国当代艺术史1978—2008》迎来了第3次印刷，海外版版权也在积极洽谈中。一本看似只有专业人士才会研读的“厚重”学术书如何才能畅行在学生、大众读者和美术研究者之间，获得大家的一致好评？当今艺术品不再只属于收藏家，艺术家不再封存自己的艺术作品。在这种大环境之下，只有使作品“流动”才能让作品获得生气，体现价值，让艺术走进大众，参与生活。这就需要在积极提高大众审美的同时让大众了解艺术的发展脉络，从而更好地去理解、欣赏、收藏。《中国当代艺术史1978—2008》一书的定位，就完美地切合了大众的诉求，以图文相配的方式生动而清晰地评介了1978年至2008年中国当代艺术传统由诞生到不断发展壮大的过程。

在新媒体时代，内容依旧为王。阅读价值的体现才是读者选择的根本。《中国当代艺术史1978—2008》一书内容选材新颖，紧扣当代艺术主题；著者笔锋老辣，以简练的文字带领读者回首往昔；立论客观、公正，力争还原历史。

从1978年到2008年正是改革开放的黄金30年，也是中国艺术界蓬勃发展壮大的30年。新的社会背景带来新的文化冲击，人民群众日益旺盛的文化需求带来新的动力，这些都促使一大批优秀的艺术家进行了开创性试验。其中不乏从“去中国化”到“再中国化”、从“反传统”到“反西方中心主义”、从“追求现代性”到“现代性的反思”诸多思想的碰撞。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在，也得到了国内外学术界的广泛认可。全书共分4章，洋洋洒洒，近40万字，但仍不能事无巨细地描述30年中艺术圈里发生的点点滴滴，当代艺术史不只是用时间顺序罗列艺术发展的“时间史”。如何取舍才能体现“当代艺术史”这一主题？诚如本书著者鲁虹先生所言：“所谓‘当代艺术’，远不是一个时间上的概念，也不是某种特定艺术风格的代名词，更不是西方当代艺术在中国的翻版，而是专指那些在特定阶段内，针对中国具体创作背景与艺术问题所出现的艺术创作，特点是一直处于学科前沿，并对此前主流或正统的艺术持批判态度的作品。”这样的标准使得著者对同一时期非“先锋艺术”予以割舍，保证了内容的新锐性。譬如，20世纪80年代，有不少大师级的老画家频发新作，倘是一部面面俱到的艺术史，应该会用相当篇幅来评介一番“老树新花”。然而本书中，除对勇于变革的吴冠中着墨较多，又因观念相合或论述需要偶尔会提到《雀墩》（黄永玉）、《丽人行》（程十发）等作品外，基本上对这个有着深厚功力的老人群体未予置评，对正值中青年而无前卫意识的画家也予以忽略，而是详细介绍了“上海十二人画展”“星星美展”中突出的艺术家陈钧德、王克平等人。

对于纳入评述范围的当代艺术，著者都给予了详尽的介绍：以图配文介绍作品的内容并勾勒出相关的政治背景、思潮脉络和社情民意，再加上作者简介等相关内容，将读者带入往昔岁月，勾起回忆，引发思索。这些无不归功于著者鲁虹先生对此段历史的亲身经历。作为历史的亲历者，他于20世纪80年代担任《美术思潮》编辑，90年代去深圳美术馆任职后成为著名策展人和诸多艺术研讨会的主持人。他对当时的画坛风云、美术新潮变迁了如指掌。他曾主编并出版多本关于当代艺术的图册、年鉴。这些经历使得著者能对历史有全局性的把控，并对各个时期的代表进行甄选。《中国当代艺术史1978—2008》有别于其他图册、年鉴，编写的内容也是紧扣大学教材这一定位的，从而让学生与美术爱好者可以通过这本书了解当代艺术发展中前进变迁的全貌，领略历史中的丝丝脉络，感受那段峥嵘岁月。

但史论不是小说，也不是诗集，如何在那段历史中保持中立、客观尤为重要。本书的持论便秉承平和与公允的特色，所有评述、分析十分客观理性，使得全书读来无偏爱、不偏激，以真实的历史激发不同读者对当下的思考，这才是史论真正的意义所在。本书对30年间的历史做了四大分区：“反拨极左的艺术创作模式（1978—1984）”“势不可当的青年艺术大潮（1985—1989）”“中国当代艺术的社会学转向（1990—1999）”“进入新世纪的中国当代艺术（2000—2008）”。本书又在其中细分出了23个小节，每节正文后面设有《相关链接》《相关作品》栏目，前者是对重要活动、重要事件的说明，后者是对代表作品的解读。这样的设计使正文的论述避免了繁杂和枝蔓，从而显得简洁和流畅，同时将相关的活动、事件以“链接”形式逐条列出，也使读者可以把理论知识与具体作品相结合，更加清晰地理解正文的内容。

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